Locus Amoenus

El punto de partida del proyecto es el relato El Túnel de F. Dürrenmatt. Utilizando la metáfora del autor, en el que un tren se dirige inevitablemente hacia el abismo, hemos trabajado en torno a dos conceptos: la búsqueda de la propia identidad, como sinónimo de paraíso, y la presencia inevitable de la muerte.

Utilizando el tópico literario del «locus amoenus» y adaptándolo a nuestros días y en nuestras inquietudes, el proyecto pretende profundizar en nuestra idea actual de paraíso. ¿Cuáles son los «locus amoenus» de nuestra generación? ¿Cómo nos influye la cultura, la familia, la ciudad y la sociedad en la creación de estos tópicos? Lejos de la imagen arquetípica de un prado rodeado de un bosque frondoso y al borde de un arroyo, muy utilizada durante la Edad Media o el Renacimiento, hemos querido evocar «locus amoenus» reales donde la gente de hoy se siente confortable.

Por otra parte, en una sociedad que potencia el placer constante, el «locus amoenus» permanente, la muerte sigue siendo un tema tabú. En la pieza presentamos la inminencia de la muerte ligada a la necesidad imperiosa de vivir exclusivamente para encontrar estos lugares idílicos, la contradicción cotidiana que supone ser mortales y olvidarlo constantemente.

Como en nuestros anteriores proyectos, la dramaturgia de la pieza se crea a partir de un juego actoral. El material que nos proporcionan diferentes ejercicios e improvisaciones es posteriormente ordenado y, muchas veces, descontextualizado para crear un efecto de contraste. Es así como entendemos la escena contemporánea: como un cuadro que evoluciona en el tiempo y que busca constantemente el contraste entre lo que sucede en escena y lo que sucede en la cabeza del espectador.