Histórico de cursos

El teatro consiste en ponerse en la piel del otro. Los niños y niñas lo hacen constantemente cuando juegan entre ellos a piratas, superheroínas, detectives, etc. Y es que la imaginación de un niño es infinita. En este curso potenciaremos esta imaginación para, a través de ellos, trabajar aspectos importantes[...]

El autor y director del nuevo espectáculo de T de Teatre, La mujer fantasma, viene a la Beckett a impartir un curso de dramaturgia.   El seminario se propone trabajar desde la escritura de las llamadas “Literaturas Íntimas”, esto es, cartas, diarios y confesiones. Se buscará también encontrar recursos en[...]

El taller se estructurará en dos partes claramente diferenciadas. En una primera parte, durante el otoño, trabajaremos desde el punto de vista del entrenamiento y la técnica actoral. Buscaremos una aproximación en el hecho teatral desde el juego escénico y la improvisación que permita abrir nuevas vías expresivas y fomentar[...]

En este curso trabajaremos el cuerpo y la voz como herramientas principales del actor y la actriz. También tocaremos disciplinas como la expresión corporal e introduciremos nociones básicas de teatro-danza, música e interpretación. Aprenderemos a escribir pequeños guiones con los que trabajaremos la puesta en escena, en la que el[...]

No se trata de un seminario de iniciación, pero tampoco de un taller de escritura avanzada: para apuntarse sólo hace falta un poco de experiencia previa, venir al curso con un proyecto más o menos hilvanado y estar dispuesto a reescribir ya compartir su proceso. Durante las sesiones, alternaremos reflexiones[...]

Curso eminentemente práctico con el objetivo de terminar escribiendo una pieza teatral. La idea es atravesar las etapas más importantes de la creación de una obra. Empezaremos definiendo cuál es nuestro motor para escribir, qué nos gusta y cuál es la mejor forma de explicar nuestro universo personal. Estudiaremos y[...]

Este curso quiere conectar la intuición y singularidad del alumno con las herramientas propias de la escritura dramática. En cada sesión pondremos el foco en un aspecto diferente, aunque iremos sumando el trabajo práctico en torno a un centro imaginal. Se trata de arraigar conceptos teóricos, apuntar las posibilidades de[...]

En este curso intentaremos encontrar y entender los mecanismos que nos ayudan a escribir una pieza teatral. Escribiremos a partir del juego. Construiremos personajes, investigaremos en escenas de los grandes autores clásicos y contemporáneos y buscaremos en otras textualidades (ensayo, poesía) y en otras disciplinas (pintura, cine, fotografía, etc.) para[...]

Este curso estuvo a punto de titularse La trama no es importante pero después pensé que poner esa maldita palabra —trama— en el título era darle una importancia que, al fin y al cabo, no se merece. Trama, estructura... nada. Bobadas. No debemos preocuparnos de esto, sino de lo que[...]

Una pequeña acción desencadena una consecución de gestos, miradas y palabras en aparente descontrol y cierta sensación de 'deja-vú'. De repente, lo que ya veíamos como repetido empieza a modificarse, ganando a cada paso un nuevo peso, una nueva dimensión, una nueva lectura. Conecta con la emoción del intérprete y[...]

El autor y director de Euforia y Desazón, que se podrá ver en el Festival Temporada Alta con la Compañía El Eje, viene a la Beckett a impartir un curso de interpretación.   Objetivo   A través de ejercicios e improvisaciones, afirmaremos una teatralidad que apueste por un relato más[...]

La realidad es la fuente de la que beben, de una manera u otra, todas las personas que se dedican a la creación. Algunas encuentran en ella la fuente para generar ficción, algunas encuentran material para coser un documental, algunas transitan entre las dos disciplinas. La realidad está aquí para[...]

¿Cómo es el paso del texto a la escena? Este curso propone realizar una aproximación a la dirección escénica y ofrecer algunas herramientas de análisis y de trabajo para encarar una escenificación a partir de un texto dramático. Plantearemos unos pasos a seguir teniendo en cuenta el conjunto de elementos[...]

Coincidiendo con el despertar a una política más activa y comprometida en algunos sectores de la sociedad occidental, desde hace menos de una década el Teatro documental ha pasado de ser un género casi inexistente en la escena española y europea a transformarse en casi un boom. Y es que[...]

El teatro es una gran herramienta de expresión artística, corporal y verbal. Nos sirve para generar sentimiento de pertenencia, entrenar la empatía y perder la vergüenza. Pero lo importante es que nos hace disfrutar. El juego simbólico o el juego libre, con los que pequeños y pequeñas están tan familiarizados,[...]

Audre Lorde decía que mientras el pensamiento hegemónico decía “pienso, luego existo”, desde los feminismos negros la consigna es “siento, luego puedo ser libre”. Intentaremos entonces responder a la pregunta de cómo deconstruir la mirada sobre la diversidad étnica desde la escritura dramática, partiendo de ejercicios de escritura y de[...]

No, no es ninguna broma. Creo firmemente que la mejor forma de ponerse a escribir teatro es intentando hacer aquella obra que nos gustaría ver encima un escenario. No la que creemos que gustaría a los demás (programadores, público, crítica), no. La que nos gustaría a nosotros y que todavía[...]

Este curso quiere ofrecer una panorámica del teatro en lengua inglesa con epicentro en Londres centrándose mayoritariamente en la segunda mitad del siglo XX, que es cuando el teatro británico florece y llega a ser la dramaturgia dominante en todo el mundo. Para hacerlo, sin embargo, empezaremos con un repaso[...]

Diseñar una dramaturgia donde la audiencia pueda intervenir en distintos grados y niveles sobre el curso de la acción escénica es un ejercicio creativo que puede equipararse en muchos sentidos a la programación de un sistema “vivo” que se crea a sí mismo en tiempo real. A partir de esta[...]

¿Cómo se construye un texto de comedia? ¿Sigue las mismas normas que el drama? ¿La comicidad nace o se hace? El objetivo de este curso es dotar los alumnos de herramientas para escribir textos de comedia, a través de ejercicios que van des de la creación de la premisa hasta[...]

¿Tienes una idea candente que quieres convertir en obra de teatro? ¿O quizá quieres probar de escribir para la escena pero no sabes dónde empezar? En este taller de tres horas, la dramaturga británica Molly Taylor ayudará a los participantes a pensar en les historias que les atraen de manera[...]

A mi parecer, el 'interés' es la herramienta primordial del creador, que ocupa el territorio de la inseguridad personal. No sabemos las respuestas, pero las preguntas nos activan para hacer algo. Y el motor del interés es la curiosidad. Y si somos curiosos, miraremos qué hay detrás la cortina, querremos[...]

Athene Seyler, una gran actriz cómica, explicaba que en una de las primeras obras en la que actuó, cuando era muy joven, un autor veterano le recriminó que reaccionaba demasiado pronto a sus réplicas. Según él, Seyler debía dejar que el público riera de su chiste y después reaccionar. Seyler[...]

Una lecture-performance es una expresión intraducible. ¿Conferencia performática? ¿Charla performativa? ¿Performance hablada? El género lecture-performance nació en los años 60 con Joseph Beuys y Robert Smithson como una forma de convertir un discurso en una obra de arte. En los últimos años, el formato ha ido proliferando dentro del teatro,[...]

Cuando hablamos de dirección escénica, a menudo solo hacemos referencia a la dirección de actores construida a partir del análisis de texto. Entiendo la dirección escénica como un oficio de escritura. Volvemos a escribir el texto del autor, pero con imágenes y a través de nuestra mirada escénica. Los textos[...]

En este taller buscaremos las herramientas que cada uno de nosotros necesita para enfrentarnos a una pequeña nueva creación. Tomaremos como referencia algunas de las coreografías, conceptos e ideas utilizados a lo largo de los 34 espectáculos producidos por la compañía de Sol Picó. Juntos descubriremos de qué manera podrías[...]

En la escuela de arte dramático aprendemos que el teatro, las obras, las escenas, el drama, son sobretodo conflicto, y es evidente que este es una parte principal. Pero cuando ensayamos con nuestro personaje haciendo caso sobretodo de esta premisa, cuando hacemos que los personajes y el dibujo de la[...]

Dejar a un lado los miedos y las vergüenzas, que no sirven para nada. Disfrutar aprendiendo. Descubrir herramientas que podemos aplicar a todas las demás artes y disciplinas escénicas. Y sí, seguramente también en nuestra vida. Al día a día. Un recorrido que viaja del payaso clásico de la nariz[...]

A finales del siglo XIX, el gran actor inglés Edmund Keen, cuando estaba en su lecho de muerte, recibió la visita de un amigo, también actor, que conmovido le dijo: “Es difícil…”. Keen le respondió: “Morir es fácil, la comedia es difícil.” Escribir comedia no es nada sencillo, pero en[...]

Un curso de poesía escrita y dicho en voz alta. Se darán herramientas, trucos y recursos, se leerán textos de muchas formas, se hará improvisación, se trabajará la voz, el espacio, y se escribirá una obra propia. La poesía no se enseña pero hay millones de textos y formas de[...]

La actriz Lina Lambert y el dramaturgo Albert Tola, después de una larga amistad llena de complicidad teatral, proponen un taller alrededor de la obra del premio Nobel Harold Pinter desde el punto de vista de la interpretación actoral y del análisis de fragmentos del sus textos. Pinter abrió caminos[...]

Moltes vegades, quan ens endinsem en el fabulós món d’aprendre a escriure per a l’escena, ens centrem en les tècniques teatrals, en com escriure correctament un diàleg seguint unes normes i uns patrons preestablerts, i deixem de banda la nostra intuïció. Volem seguir una cosa semblant a unes premisses dogmàtiques[...]

¿Cómo convertir una obra de teatro, una novela, un cuento o simplemente una buena idea en un proyecto audiovisual con cara y ojos? De la ficha técnica en el Logline, de la sinopsis en el mapa de tramos, los elementos imprescindibles para presentar un proyecto a una productora o plataforma[...]

Escribo estas líneas a dos días de empezar los ensayos definitivos de El dia del Watusi, un espectáculo que he empujado durante casi seis años, y pocos días después de haber terminado el rodaje de Esmorza amb mi, una película que quería rodar desde hace nada menos que un par[...]

En este taller teórico-práctico, la creadora escénica Marta Pazos comparte la metodología de su trabajo. Como al conejo blanco que se escabulle por la madriguera hacia lo desconocido, la seguiremos en un proceso colectivo que legitima la intuición y el goce como herramientas centrales del trabajo creativo, tomando el tiempo,[...]

Este curso nace con la voluntad de compartir la técnica de escritura que practico desde hace años. Mi objetivo es el mismo que el de cualquier dramaturgo: crear historias. Pero mi metodología rehuye de la escritura solitaria del autor frente a su ordenador. Escribo a pie de escenario, a partir[...]