Un teatre per als temps presents. Ètica, estètica i política del teatre contemporani
Total hores: 21h
Per a més informació contacta amb obrador@salabeckett.cat
L’objectiu del curs és entendre de quina manera un text, una dramatúrgia o un espectacle de teatre dialoga amb els seus temps, dels quals es configura com un testimoni fonamental i, alhora, com un valuós interlocutor. Una peça de teatre pot reafirmar la imatge hegemònica de la realitat que una època dóna de si mateixa, o bé qüestionar-la; pot celebrar la societat en què neix, o bé criticar-la; pot unir-se a les veus de la majoria, o bé obrir un diàleg des d’una perspectiva minoritària. Això depèn no només de les temàtiques tractades, sinó també de com una peça tracta aquestes temàtiques: la manera en què un creador construeix el seu discurs dirigirà el públic cap a una recepció o una altra i portarà l’espectador a construir-se una idea determinada de la realitat que l’envolta.
Aquí resideix la responsabilitat del creador: no només d’oferir a l’espectador determinats continguts, sinó també de trobar la forma adequada per expressar-los en cada context, segons el que vol comunicar. El teatre pot ser un art polític, no quan adoctrina o ideologitza, sinó en tant que contribueix a nodrir el pensament i la crítica en una societat. Provocant que els individus pensin el món d’una manera o d’una altra, el teatre pot construir un determinat model de societat: el teatre és a la vegada fill i pare dels seus temps.
Durant el curs analitzarem obres i espectacles que ens permetran reflexionar sobre aquesta relació fonamental entre el teatre i la societat, és a dir, el context geogràfic, social, econòmic i polític en els quals s’inscriu. El teatre argentí és diferent del teatre alemany, el teatre italià és diferent de l’anglès, perquè són diferents les premisses que els generen i els objectius que es prefixen. Mirarem, doncs, com certes condicions de producció determinen el naixement de certes estètiques, i com nosaltres, creadors, podem treballar aquests conceptes a l’hora de pensar la nostra obra, sigui un text, una dramatúrgia o un espectacle.
Cada setmana farem servir materials textuals i materials audiovisuals. Alhora, proposarem activitats pràctiques amb exercicis d’escriptura dramàtica, escriptura dramatúrgica i escriptura escènica a partir de les obres i els espectacles analitzats per posar en pràctica els conceptes teòrics.
Obres per analitzar (provisional):
-El chico de la última fila de Juan Mayorga
-Heptalogía de Hyeronimus Bosch de Rafael Spregelburd
-Atemptats contra la seva vida de Martin Crimp
-Finestres d’Ayse Bayramoglu
-Abans/Després de Roland Schimmelpfennig
-Històries de família de Biljana Srbljanovic
-Sweet Home Europa de Davide Carnevali
Espectacles per visionar (provisional):
-The Real Fiction de Cuqui Jerez
-Mendoza de Antonio Zúñiga i El Colocho Teatro
-Fräulein Julie de Katie Mitchell
-Isabella’s Room de Needcompany
-Breaking News de Rimini Protokoll
-7 Schwestern de She She Pop
-Bitte lieb Österreich! de Christoph Schlingensief
Aquest autor forma part de:
Davide Carnevali (Milà, 1981). Autor, director i teòric, actualment és artista associat al Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, i tutor del workshop Autors Under 30 de la Biennale di Venezia Teatro. Ha estat guardonat, entre els altres, amb el Premio Hystrio alla drammaturgia (2018), Premio Riccione per il Teatro (2013); Prix de Les Journées de Lyon des Auteurs (2012); Premio Marisa Fabbri (2009); Preis des Theatertreffens Stückemarkt (2009). Les seves obres s’han estrenat en diferents temporades i festivals internacionals i estan publicades per Einaudi, il Saggiatore i Luca Sossella Editore (Itàlia); Actes Sud i Les Solitaires Intempestifs (França); a Catalunya, el seu Teatre complet s’ha publicat per Arola. Ha publicat també l’assaig Forma dramática y representación del mundo en el teatro europeo contemporáneo (Paso de Gato i Institut del Teatre, 2017) i l’antologia de contes breus Il diavolo innamorato (Fandango, 2019).
Des de 2023 és director d’“Estudis Escènics”, revista acadèmica de l’Institut del Teatre de Barcelona; tanmateix, forma part del consell de redacció de la revista “Pausa”. Dirigeix la columna mensual Personaggi in cerca d’autore per a la webzine italiana “Doppiozero”. Ha editat diverses edicions italianes d’obres d’autors iberoamericans; així mateix és traductor del castellà, català i francès a l’italià.
Ha escrit, entre altres obres: Variazioni sul modello di Kraepelin (Premio Stückemarkt Theatertreffen 2009, Premio Marisa Fabbri 2009, Premio de les Journées des auteurs de Lyon 2012); Sweet Home Europa (Schauspielhaus Bochum, 2012); Ritratto di donna araba che guarda il mare (Premio Riccione per il Teatro 2013); Actes obscens en espai públic (Teatre Nacional de Catalunya, 2017); Menelao (ERT, 2018).
Ha escrit i dirigit: Maleducazione transiberiana (Teatro Franco Parenti, 2018); Ein Porträt des Künstlers als Toter (Staatsoper Unter den Linden, 2018); La Peppa Pig pren consciència de ser una porqueta (Sala Beckett, 2019); Lorca sogna Shakespeare in una notte di mezza estate (ERT, 2019). Per al Piccolo Teatro di Milano, ha estrenat Ritratto dell’artista da morto (Italia ’41 – Argentina ’78), posteriorment re-escrit en francès per a Le Quai CDN d’Angers, la Comédie de Caen, la Comédie de Reims i el Théâtre de Liège (2023); i en versió catalana per al Teatre Lliure de Barcelona (2024). Ha signat la creació de Limited Edition, un projecte site specific per al parc de Porto di Mare (Milano); i una desena d’espectacles per a públic infantil i adolescent, en el marc del projecte Il teatro tiene banco.
A la temporada 2025/26 ha estrenat el seu muntatge de Variazioni sul modello di Kraepelin, també al Piccolo Teatro di Milano.
A Catalunya s’ha vist: Variacions sobre el model de Kraepelin (Sala Beckett, 2012); Confessió d’un ex president que ha portat el seu país al llindar d’una crisi (Club Capitol / Festival Grec 2016); Actes obscens en espai públic (Teatre Nacional de Catalunya / Festival Grec 2017); La Peppa Pig pren consciència de ser una porqueta (Sala Beckett, 2019); Sacarina (El Maldà, 2020); Poesia per l’Zlatan (dins de l’espectacle Decameró, Teatre Nacional de Catalunya, 2020); Retrat de l’artista mort (Teatre Lliure, 2024); Goodbye Europa. Lost Words (Teatre Tantarantana, 2026).
A la Sala Beckett, d’aquest autor s’hi ha pogut veure Variacions sobre el model de Kraepelin (o El camp semàntic dels conills a la cassola) (2012) i La Peppa Pig pren consciència de ser una porqueta (2019).
L’admissió es farà segons valoració del currículum.
Els cursos tenen places limitades. La reserva de plaça es farà un cop formalitzat l’import del curs.
Les dates indicades per a cada curs o seminari podran experimentar de manera excepcional alguna variació, que serà notificada convenientment.
Perquè el curs es pugui fer, caldrà que aquest tingui un mínim d’alumnes inscrits. En cas contrari, quedarà anul·lat i l’alumne tindrà l’opció d’apuntar-se en un altre curs (sempre que en aquest hi hagi places lliures) o bé la devolució de l’import pagat (100%).
